miércoles, 14 de mayo de 2014

5 y 12 de Mayo del 2014

Estas dos clases son mis últimas entradas en el bloc y están dedicadas a la exposición de las sesiones por grupos que os comenté en la entrada anterior. Mis compañeras y yo ya tenemos el trabajo hecho, os lo subo por imágenes para que os hagáis una idea. ¡Espero que os guste!





28 de Abril del 2014

En la clase de hoy nos hemos dividido por grupos para crear una sesión de música de unos 10' para trasladar algunos de los conceptos que hemos trabajado durante el curso a un aula de educación infantil. Mi grupo y yo hemos escogido los instrumentos de percusión y tenemos pensado hacer algo relacionado con un cuento pero aún no sabemos muy bien cómo...¡cuando esté acabado os lo mostraré por aquí! 

7 de Abril del 2014

A esta sesión no pude asistir, pero mis compañeras me comentaron que se hizo una sesión de relajación (una pena que no pudiera asistir porque por lo que me dijeron fue una sesión muy bonita). En el bloc debemos poner una canción que usaríamos para una clase de relajación, yo en mi caso he cogido 15 minutos de una CD que me prestó una compañera sobre música de relajación y meditación y he escogido estos 15 minutos porque son los que más me han gustado. ¡Espero que le guste también a quien la pueda escuchar! Al ser una canción de un CD no puedo subirlo al bloc ya que no dispongo de ningún enlace para hacerlo y tampoco puedo subirlo en formato vídeo ya que es una pista de audio, así que adjuntaré la canción en el correo junto a la dirección del bloc. 

24 de Marzo del 2014

En la clase de hoy se han proyectado varios conciertos de distintos tipos: clásicos, con máquinas de escribir, etc. Lo más relevante de esta clase y de lo cual he tomado nota son dos autores de distintas piezas educativas, que son Leroy Anderson y Benjamin Britten. Este último tiene una guía para orquestas. 


17 de Marzo del 2014

En la clase de hoy hemos hablado de los instrumentos y el timbre. El timbre es una cualidad del sonido por la cual distinguimos unos sonidos de otros. 

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS

Cuerda: una guitarra o un violín necesitan sus cuerdas, ya que sin ellas no suenan.
Percusión: un tambor o una pandereta necesitan ser percutadas para sonar.
Viento: si a una trompeta o a un saxofón no se les insufla aire, no suenan.

Todos los instrumentos tienen lo que hemos llamado nombre y apellido. Estos "nombres y apellidos" nos dan información de qué suena y cómo lo hace o en algunos casos a cómo está hecho el instrumento: la guitarra de cuerda pulsada o el oboe es de viento madera. 

Actualmente y respondiendo a la tecnología de nuestros días, han aparecido nuevos grupos de instrumentos: los que se enchufan, los electrófonos. Los instrumentos de viento se llaman aerófonos, los de cuerda cordófonos y los de percusión ideófonos.

LA CUERDA Y LOS CORDÓFONOS

Los cordófonos pueden hacerse sonar de distintas formas:

- Golpeando las cuerdas (cuerda percutida), como es el caso del piano.
- Frotando las cuerdas (cuerda frotada), como el caso del violín o el bajo.
- Pulsando las cuerdas (cuerda pulsada), como la guitarra o el arpa.
- Pellizcando las cuerdas (cuerda pinzada).

ORGANIZACIÓN EN LA ORQUESTA

Podemos identificar los instrumentos en una orquesta por su colocación en ésta: en el primer semicírculo se sitúan los instrumentos de cuerda frotada, colocados de más agudos a más graves (cuanto más agudo es el sonido, más pequeño es el instrumento). 

El piano, a pesar de ser un instrumento de grandes medidas, se coloca con los pequeños para poder ver al director (cosa que no podría hacer si se colocara detrás de los contrabajos). 

El primer violín es el concertino (una especie de portavoz), esta cualidad se le otorga por ser el instrumento más cercano al director. 

Si en la orquesta hay solista, éste se coloca delante de todo, en el centro. Puede haber más de 1, pero siempre deben estar colocados delante.

Después de la cuerda, encontramos el viento madera y después el viento metal. Los de metal se colocan detrás de la madera porque suenan más. 

INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

Son algunos como la flauta, el clarinete, el oboe o el fagot. La flauta travesera es de metal pero se incluye en este grupo porque antes era de madera. 

INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

Son la trompeta, trombón, tuba y trompa. *El saxofón se sienta en la orquesta con los viento madera porque el francés que hizo por primera vez este instrumento lo construyó de ese material y, de hecho, hoy día aun conserva la lengüeta de madera para sonar. 

La percusión va detrás de los viento metal y, más alejados, el coro. La disposición del coro suele ser de doble línea: en la primera línea sopranos y contraltos y detrás de los sopranos los tenores y detrás de los contraltos, los bajos



3 de Marzo del 2014

La clase de hoy la definiría como una clase "llena de curiosidades". En primer lugar hemos vuelto a hablar del diapasón, concepto del que ya habíamos hablado anteriormente, pero esta vez el diapasón es la respuesta a cómo hacer música sin instrumentos. 

Para afinar podemos usar el diapasón: a partir del la que nos da el diapasón, cantamos la escala musical y podemos afinar todas las notas. Así, cuando la canción empieza da igual en que nota lo haga, porque podemos cantar con el tono adecuado cantando esta escala:


LA - SI - DO - SI - LA - SOL - FA - MI - RE -DO

Como ya puse en una entrada anterior el día que hablé del diapasón, el la del diapasón equivale a 440 Hz, pero como curiosidad...esa es la nota que se corresponde con el con el sonido del teléfono dijo al descolgar en España. En el teclado del piano, ese la se sitúa 5 teclas a la derecha del llamado "el do del estornudo", que es el do que queda en el centro del teclado. Así pues, teniendo un diapasón podemos entonar correctamente toda la escala y cantar con nuestros alumnos en el aula cualquier canción empiece por la nota que empiece. 

¡Otra curiosidad!...en la orquesta, el oboe toca el DO del diapasón. Es el oboe quien da esta nota ya que es el instrumento más estable y el que menos tarda en adaptarse a la temperatura de la sala. La temperatura de la sala afecta a los instrumentos, porque cuanto más temperatura haya, más se dilatan los materiales de éstos y más bajan los tonos musicales. El oboe siendo tocado, en unos dos minutos aproximadamente puede adaptarse a la temperatura tanto de la sala como del aire de quien toca. 

Una curiosidad más...a la nota si se le llama "la nota sensible" porque es una nota débil y sobre todo porque siempre tiene a Do detrás o delante. Do y Si están muy unidos porque sólo hay medio tono entre ellos, como Mi y Fa. En la música, suele terminarse acabando con la tensión, por lo que las canciones no suelen acabar en Si y, por este mismo motivo, cuando cantamos la escala solemos cantar también el Do de la siguiente escala. 

24 de Febrero del 2014

Hoy en clase hemos hablado sobre los distintos tipos de compases que podemos encontrar en la  música. Hay dos tipos de ritmos: los marcados con compases binarios y los marcados con compases ternarios, los demás ritmos que podamos encontrar son mezclas.

Los compases binarios son compases que podemos hacer de forma natural y son compases en múltiples de dos. Algunos ejemplos de este tipo de compás los encontramos en la salsa, el swing y el pasodoble.

Por otro lado, si el compás puede dividirse en múltiplos de tres es un compás ternario. Algunos ejemplos de compases ternarios son las sevillanas, el vals y la jota.



COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS

Los compases simples son aquellos de nominador 2, 3 o 4 y cada una de las partes que forman el compás puede subdividirse en 2.


Los compases compuestos derivan de los simples y son aquellos de nominador 6, 9 o 12 y cada una de las partes que los forman pueden subdividirse en tres. Los que son de numerador 12 son compases cuaternarios porque tienen 4 tiempos (de subdivisión ternaria).