Estas dos clases son mis últimas entradas en el bloc y están dedicadas a la exposición de las sesiones por grupos que os comenté en la entrada anterior. Mis compañeras y yo ya tenemos el trabajo hecho, os lo subo por imágenes para que os hagáis una idea. ¡Espero que os guste!
miércoles, 14 de mayo de 2014
28 de Abril del 2014
En la clase de hoy nos hemos dividido por grupos para crear una sesión de música de unos 10' para trasladar algunos de los conceptos que hemos trabajado durante el curso a un aula de educación infantil. Mi grupo y yo hemos escogido los instrumentos de percusión y tenemos pensado hacer algo relacionado con un cuento pero aún no sabemos muy bien cómo...¡cuando esté acabado os lo mostraré por aquí!
7 de Abril del 2014
A esta sesión no pude asistir, pero mis compañeras me comentaron que se hizo una sesión de relajación (una pena que no pudiera asistir porque por lo que me dijeron fue una sesión muy bonita). En el bloc debemos poner una canción que usaríamos para una clase de relajación, yo en mi caso he cogido 15 minutos de una CD que me prestó una compañera sobre música de relajación y meditación y he escogido estos 15 minutos porque son los que más me han gustado. ¡Espero que le guste también a quien la pueda escuchar! Al ser una canción de un CD no puedo subirlo al bloc ya que no dispongo de ningún enlace para hacerlo y tampoco puedo subirlo en formato vídeo ya que es una pista de audio, así que adjuntaré la canción en el correo junto a la dirección del bloc.
24 de Marzo del 2014
En la clase de hoy se han proyectado varios conciertos de distintos tipos: clásicos, con máquinas de escribir, etc. Lo más relevante de esta clase y de lo cual he tomado nota son dos autores de distintas piezas educativas, que son Leroy Anderson y Benjamin Britten. Este último tiene una guía para orquestas.
17 de Marzo del 2014
En la clase de hoy hemos hablado de los instrumentos y el timbre. El timbre es una cualidad del sonido por la cual distinguimos unos sonidos de otros.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS
Cuerda: una guitarra o un violín necesitan sus cuerdas, ya que sin ellas no suenan.
Percusión: un tambor o una pandereta necesitan ser percutadas para sonar.
Viento: si a una trompeta o a un saxofón no se les insufla aire, no suenan.
Todos los instrumentos tienen lo que hemos llamado nombre y apellido. Estos "nombres y apellidos" nos dan información de qué suena y cómo lo hace o en algunos casos a cómo está hecho el instrumento: la guitarra de cuerda pulsada o el oboe es de viento madera.
Actualmente y respondiendo a la tecnología de nuestros días, han aparecido nuevos grupos de instrumentos: los que se enchufan, los electrófonos. Los instrumentos de viento se llaman aerófonos, los de cuerda cordófonos y los de percusión ideófonos.
LA CUERDA Y LOS CORDÓFONOS
Los cordófonos pueden hacerse sonar de distintas formas:
- Golpeando las cuerdas (cuerda percutida), como es el caso del piano.
- Frotando las cuerdas (cuerda frotada), como el caso del violín o el bajo.
- Pulsando las cuerdas (cuerda pulsada), como la guitarra o el arpa.
- Pellizcando las cuerdas (cuerda pinzada).
ORGANIZACIÓN EN LA ORQUESTA
Podemos identificar los instrumentos en una orquesta por su colocación en ésta: en el primer semicírculo se sitúan los instrumentos de cuerda frotada, colocados de más agudos a más graves (cuanto más agudo es el sonido, más pequeño es el instrumento).
El piano, a pesar de ser un instrumento de grandes medidas, se coloca con los pequeños para poder ver al director (cosa que no podría hacer si se colocara detrás de los contrabajos).
El primer violín es el concertino (una especie de portavoz), esta cualidad se le otorga por ser el instrumento más cercano al director.
Si en la orquesta hay solista, éste se coloca delante de todo, en el centro. Puede haber más de 1, pero siempre deben estar colocados delante.
Después de la cuerda, encontramos el viento madera y después el viento metal. Los de metal se colocan detrás de la madera porque suenan más.
INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
Son algunos como la flauta, el clarinete, el oboe o el fagot. La flauta travesera es de metal pero se incluye en este grupo porque antes era de madera.
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
Son la trompeta, trombón, tuba y trompa. *El saxofón se sienta en la orquesta con los viento madera porque el francés que hizo por primera vez este instrumento lo construyó de ese material y, de hecho, hoy día aun conserva la lengüeta de madera para sonar.
La percusión va detrás de los viento metal y, más alejados, el coro. La disposición del coro suele ser de doble línea: en la primera línea sopranos y contraltos y detrás de los sopranos los tenores y detrás de los contraltos, los bajos.
3 de Marzo del 2014
La clase de hoy la definiría como una clase "llena de curiosidades". En primer lugar hemos vuelto a hablar del diapasón, concepto del que ya habíamos hablado anteriormente, pero esta vez el diapasón es la respuesta a cómo hacer música sin instrumentos.
Para afinar podemos usar el diapasón: a partir del la que nos da el diapasón, cantamos la escala musical y podemos afinar todas las notas. Así, cuando la canción empieza da igual en que nota lo haga, porque podemos cantar con el tono adecuado cantando esta escala:
LA - SI - DO - SI - LA - SOL - FA - MI - RE -DO
Como ya puse en una entrada anterior el día que hablé del diapasón, el la del diapasón equivale a 440 Hz, pero como curiosidad...esa es la nota que se corresponde con el con el sonido del teléfono dijo al descolgar en España. En el teclado del piano, ese la se sitúa 5 teclas a la derecha del llamado "el do del estornudo", que es el do que queda en el centro del teclado. Así pues, teniendo un diapasón podemos entonar correctamente toda la escala y cantar con nuestros alumnos en el aula cualquier canción empiece por la nota que empiece.
¡Otra curiosidad!...en la orquesta, el oboe toca el DO del diapasón. Es el oboe quien da esta nota ya que es el instrumento más estable y el que menos tarda en adaptarse a la temperatura de la sala. La temperatura de la sala afecta a los instrumentos, porque cuanto más temperatura haya, más se dilatan los materiales de éstos y más bajan los tonos musicales. El oboe siendo tocado, en unos dos minutos aproximadamente puede adaptarse a la temperatura tanto de la sala como del aire de quien toca.
Una curiosidad más...a la nota si se le llama "la nota sensible" porque es una nota débil y sobre todo porque siempre tiene a Do detrás o delante. Do y Si están muy unidos porque sólo hay medio tono entre ellos, como Mi y Fa. En la música, suele terminarse acabando con la tensión, por lo que las canciones no suelen acabar en Si y, por este mismo motivo, cuando cantamos la escala solemos cantar también el Do de la siguiente escala.
24 de Febrero del 2014
Hoy en clase hemos hablado sobre los distintos tipos de
compases que podemos encontrar en la
música. Hay dos tipos de ritmos: los marcados con compases binarios y
los marcados con compases ternarios, los demás ritmos que podamos encontrar son
mezclas.
Los compases binarios son compases que podemos hacer de
forma natural y son compases en múltiples de dos. Algunos ejemplos de este tipo
de compás los encontramos en la salsa, el swing y el pasodoble.
Por otro lado, si el compás puede dividirse en múltiplos de tres es un compás ternario. Algunos ejemplos de compases ternarios son las
sevillanas, el vals y la jota.
COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS
Los compases simples son aquellos de nominador 2, 3 o 4 y
cada una de las partes que forman el compás puede subdividirse en 2.
Los compases compuestos derivan de los simples y son
aquellos de nominador 6, 9 o 12 y cada una de las partes que los forman
pueden subdividirse en tres. Los que son de numerador 12 son compases cuaternarios
porque tienen 4 tiempos (de subdivisión ternaria).
17 de Febrero del 2014
Hoy hemos hablado sobre la técnica básica de dirección en la orquesta y hemos visto las distintas figuras que se realizan con la batuta según los tiempos que queramos marcar.
EL BASTÓN
El bastón es una figura que marca dos tiempos y, como su nombre indica, tiene forma de bastón.
EL TRIÁNGULO
El triángulo es una figura que sirve para marcar tiempos de 3, marcando el segundo tiempo a la derecha.
LA CRUZ
La cruz es una figura que marca los tiempos de 4, marcando el segundo tiempo a la izquierda.
Por otro lado, hemos comentado, visto y practicado que la batuta debe de ser una extensión de nuestro hombro y brazo y que el antebrazo debe de estar paralelo al suelo. La referencia visual debe de estar bien marcada y hay que realizar las señales fuertes y de forma clara. También hemos visto la importancia del lenguaje no verbal.
Todo el recorrido que pueden abarcar los brazos en el espacio se llama espacio eufónico, donde se indica todo aquello que queremos del sonido (tiempo, tono, volúmen...).
10 de Febrero del 2014
La clase de hoy ha sido una clase teórica sobre figuras musicales y otros elementos de la escritura musical.
Hemos comenzado por las notas musicales y sus equivalencias en pulsos. Las notas musicales son las siguientes: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea y sus duraciones son:
Redonda = 4 pulsos
Blanca = 2 pulsos
Negra = 1 pulso
Corchea = 1/2 pulso
Semicorchea = 1/4 pulso
Por tanto...2 corcheas equivalen a una negra, dos negras a una blanca, etc. Además de esto, cada figura tiene su silencio, con el que comparte equivalencia; es decir, el silencio de redonda equivale a 4 pulsos, el de blanca a 2, el de negra a 1...
La representación gráfica de estas figuras y sus silencios son las siguientes:
También hemos hablado de otro concepto musical: el puntillo.
El puntillo es un pequeño punto que colocado a la derecha de una nota o silencio añade la mitad de su valor. Ha sido un concepto que creo que a toda la clase nos ha costado un poco entender y le hemos dedicado bastante tiempo; inicialmente hemos puesto ejemplos con objetos para entenderlo mejor:
¿6 sillas con puntillo son...? 9 sillas.
¿4 pinzas con puntillo son...? 6 pinzas.
¿2 baúles con puntillo son...? 3 baúles.
Después hemos practicado con las notas, que habíamos visto previamente. Aunque nos ha costado un poquito, después de muchos ejemplos y practicando creo que todas hemos entendido e integrado el concepto de puntillo de manera correcta. Algunos de los ejemplos con figuras son:
¿una redonda con puntillo son...? 6 pulsos.
¿una blanca con puntillo son...? 3 pulsos.
¿una negra con puntillo son...? 1'5 pulsos.
¿una corchea con puntillo son...? 3/4 pulsos.
3 de Febrero del 2014
Hoy hemos estado hablando en la clase de Música en la Etapa Infantil sobre el diapasón y la guitarra.
El diapasón es un elemento esencial en la música. Es un dispositivo metálico (normalmente es de acero) con forma de horquilla que se usa como referencia para la afinación de instrumentos musicales. En el diapasón se toma como referencia la nota la (en la notación que usamos nosotros) o A (en notación inglesa) ya que es la nota más pura y más útil para identificar el tono de las demás notas. La frecuencia a la que se emite esta nota es de 440 Hz. Del mismo modo, la también es la nota que da el oboe en la orquesta para ajustar todos los instrumentos a un mismo tono.
Sobre la guitarra, hemos visto las notas en las cuerdas, el distinto grosor de éstas, los trastes y los sostenidos de las notas. La guitarra es un instrumento de 6 cuerdas que tienen distintos grosores: la sexta es la cuerda más gruesa y la primera la más fina, tal y como se puede apreciar en la imagen que se muestra a continuación:
Las notas en las cuerdas de la guitarra son las siguientes:
En la guitarra se usa la escala de Do mayor y la distancia musical entre notas se mide en tonos o semitonos (que equivalen a medio tono):
Do - Re = 1 tono
Re - Mi = 1 tono
Mi - Fa = 1 semitono
Fa - Sol = 1 tono
Sol - La = 1 tono
La - Si = 1 tono
Si - Do = 1 semitono
Por otro lado, encontramos los trastes. Cada traste de la guitarra supone la variación de medio tono más (un semitono). Por tanto, para pasar de una nota a otra debemos pulsar dos trastes pero...
¿qué pasa si sólo pulsamos uno?
Si sólo pulsamos un traste obtendremos las notas en sostenido (#), EXCEPTO de Mi a Fa y de Si a Do, que no tienen sostenidos porqué su distancia natural es de un semitono y no de un tono.
martes, 13 de mayo de 2014
Día 27 de enero del 2014. Segunda parte
Otros temas que hemos abordado hoy el teclado del piano y las notas musicales. En cuanto al teclado del piano está constituido por un total de 88 teclas: 52 blancas y 36 negras. El do de la escala mayor es el que se encuentra en el medio del teclado y se toca con el pulgar de la mano derecha. Hacia la izquierda, desde el centro, las teclas se corresponden con las notas más graves (que se escriben en clave de fa), las de la derecha se corresponden con el registro agudo.
En cuanto a las notas musicales, hemos visto que España es el único país donde las notas son sílabas, es decir: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si; puesto que en el resto de países su correspondencia es la siguiente:
Por último, los signos que modifican el sonido de las notas naturales:
1. El sostenido: (#) un símbolo que colocado a la derecha de la nota añade medio tono a ésta.
2. El bemol: (b) un símbolo que colocado a la derecha de la nota quita medio tono a ésta.
Día 27 de enero del 2014
Hoy hemos estado comentado algunos de los aspectos de la evolución de la música , aquí pondré los más relevantes y los que más me han llamado la atención:
No siempre se ha escrito la música, es la cultura occidental quien empieza a hacerlo. Antiguamente, los textos musicales estaban escritos en latín y en estas composiciones musicales aparecían las "neumas". Me ha llamado mucho la atención lo de las neumas ya que eran como signos gráficos que marcaban un sonido determinado en un texto. Este fue uno de los primeros intentos de crear un sistema de notación musical, pero era demasiado imperfecto. A continuación la fotografía de estas transcripciones musicales y los signos y sus nombres:
Después, en el siglo IX, Guido d'Arezzo creó el tetragrama, que es el progenitor del pentagrama que conocemos hoy día, pero con 4 líneas. El tetragrama era una pauta musical donde se escribían las notas musicales según el sistema de notación cuadrada, sistema de notación en el que estaba transcrita toda la música religiosa. Fue precisamente Guido d'Arezzo a través de la música religiosa (en este caso a partir del Himno de las Vísperas de la fiesta de San Juan Bautista) quien crearía lo que ahora reconocemos como escala musical. A continuación añado la fotografía donde aparece la relación entre estos versos y nuestra escala musical:
Nota | Texto original en latín | Traducción |
---|---|---|
Ut queant laxisResonare fibrisMira gestorumFamuli tuorumSolve pollutiLabii reatumSancte Ioannes.
|
Para que puedanexaltar a pleno pulmónlas maravillasestos siervos tuyosperdona la faltade nuestros labios impurosSan Juan.
|
Por último, más tarde y hasta nuestros días, se adoptó como pauta musical el pentagrama. Como el tetragrama, es una pauta de líneas horizontales y con la misma distancia entre ellas, en este caso 5 lineas donde se escriben las notas musicales de forma lineal y espaciada sucesivamente. A continuación, la imagen del pentagrama:
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